Принцип золотого перетину в флористиці. Створення букетів і композицій

9

Хтось вважає, що флористика – це нескладне заняття, навчитися якому може кожен. Інші вважають, що натуральна або штучна флористика – це непосильне завдання для звичайної людини, що не володіє належними знаннями, навичками, художнім смаком і креативним мисленням. Насправді вірні і перше, і друге твердження.

Флористика-це декоративно прикладне мистецтво по збірці різних квіткових композицій, що має свою і технічну, і творчу сторону. А це означає, що навчитися може дійсно кожен — в першу чергу при наявності бажання. Тому, якщо наближається день народження улюбленої подруги, мами або просто розпустилися троянди в саду – не відкладайте свій перший урок і спробуйте самостійно зібрати букет. Допоможуть в цьому прості і зрозумілі рекомендації досвідченого флориста.

Інформація: основне завдання флористики-це забезпечити квіткове оформлення інтер’єру, наряду, автомобілів на свято, складання повсякденних композицій для робітників, торгових і житлових приміщень, а також складання букетів різних видів і призначень. Крім того, флорист може створити аксесуари з квітів – рамки, арки, гірлянди, кошики, сумочки і навіть кольє з браслетами.

Підготовчий етап

Збірка букетів починається з підготовки сировини та інструментів. Сировина-це в першу чергу самі квіти, а також допоміжні елементи:

  • дрібні бутони і квіточки;
  • зелені гілочки, травички, папороті;
  • декоративні аксесуари – метелики, ведмедики, сердечка і т. Д.

З інструментів потрібні обов’язково ножиці або секатор, ніж, прискорять і полегшать роботу степлер, канцелярська липка стрічка (флористи використовують спеціальну професійну). Знадобляться декоративна сітка, плівка або папір для упаковки готового букета, можливо, деякі додаткові інструменти або декоративні деталі.

Важливо: щоб букет виглядав гармонійно, слід запам’ятати одне просте правило: та його частина, яка буде в зв’язці або у вазі, дорівнює приблизно однієї третини від загальної висоти композиції. Є й інші пропорції-п’ять частин від висоти квітів залишаються зовні, три частини занурюються в вазу. Це правило працює для класичних вертикальних букетів.

Варіанти збірки

У флористів існує кілька способів складання букетів. Просто зібрати в оберемок квіти і зелень, перев’язати мотузкою і обернути клейонкою не можна – це буде негарно і неакуратно. Хоча в деяких випадках профессонали використовують саме такий прийом, щоб отримати оригінальну і незвичайну композицію. Але новачкам краще ознайомитися з класичними техніками складання букетів, а потім вже переходити до креативних експериментів. Існують такі основні види:

  1. паралельна.
  2. спіральна.
  3. асиметричний.

Золотий перетин у флористиці

Закон пропорцій застосовується в дизайні і флористиці для створення гармонійних букетів, композицій. Ці роботи побудовані на принципах золотого перетину і чисел фібоначчі, які врівноважують різні елементи в цілій роботі.

У флористиці застосовують найчастіше співвідношення 2: 3, 3: 5: 8. Це означає, що, наприклад, при розміщенні квітів у вазі на висоту вази має припадати три частини, на висоту квітів над вазою — п’ять частин і висота всієї композиції складе вісім частин. Приблизно так само повинні співвідноситися частини в букеті, який тримають в руках.

При створенні композиції в плоскій вазі використовують ті ж співвідношення окремих частин, але замість висоти беруть зазвичай діаметр вази. Обов’язково враховувати його на 1 — му етапі, при побудові всіх робіт, далі-це правило буде «спрацьовувати» автоматично. Досвідчені майстри на око можуть знаходити правильні співвідношення частин. Початківцям же корисно потренуватися, використовуючи вази та інші ємності різної висоти і форми.

Пропорції в роботах:

1 ) по висоті.

Вимірюємо висоту вази, визначаємо, скільки частин вона буде складати (1, 2,3), обчислюємо висоту (3 частини, 5 частин або 8) майбутньої композиції через пропорції, відзначаємо висоту підручним матеріалом. При створенні букета зазвичай пропорції будуються щодо місця зв’язки, вгору йде 5 частин, вниз 3 частини.

При спадаючих композиціях на підставках враховується його висота, висота вази.

2 ) по довжині.

Вимірюється довжина вази, або діаметр, і пропорційно обчислюється ширина майбутньої роботи.

3 ) по висоті і довжині.

Робота має горизонтальний напрямок, хоча за основу в розрахунках береться висота вази. Це співвідношення часто називається закон важеля, тобто чим довше відрізок, тим візуально масивніше повинен бути центр ваги. Головне-дотримуватися оптичний баланс, щоб робота не «закидалася». На ілюстрації-висота вази 1 частина, довжина роботи — 5 частин.

4 ) у розподілі матеріалу в роботі (маса матеріалу). Найчастіше спостерігається в постановці так званої асиметричної групи, де головна композиція становить 8 частин, поруч розташована 3 частини, і далека — 5 частин. Дотримуємося в букетах, групуючи квіти і листя, в колажах, в композиціях, у вінках.

Знайшов співвідношення цифр математик леонардо пізанський (або фібоначчі).

1 :1:2:3:5:8:13:21:34.

Послідовність, в якій кожне наступне число дорівнює сумі двох попередніх чисел.

Колір і його вплив

Одна з властивостей матеріальних об’єктів, що сприймається як усвідомлене зорове відчуття. Колір-найважливіший засіб художньої виразності в мистецтві флористичної аранжування.

Колір-унікальний» інструмент » дизайнера, що дозволяє домагатися приголомшливих ефектів. Безумовно, вибираючи колірну гамму для оформлення будинку, треба прислухатися до своїх почуттів, але, щоб інтер’єр виглядав стильним, квіткова аранжування повинна ідеально вписуватися в загальний ансамбль. Один з традиційних, незмінно популярних варіантів-використання в композиції відтінків, вже присутніх в інтер’єрі.

Щоб зрозуміти значення кольору як засобу вираження художнього образу необхідно розібратися в його природі. Сам по собі феномен кольору не простий: в ньому містяться і об’єктивне початок (світло), і суб’єктивне (зір). Тільки світло народжує колірне багатство навколишнього нас світу. Проблема кольору, колірної гармонії, впливу кольору на людину, його сприйняття завжди приваблювала людей. Для флориста дуже важливо знати, що колір є сильним емоційним фактором і може використовуватися для того, щоб створити або підтримати настрій. За допомогою різних відтінків в аранжуванні можна посилити або, навпаки, пом’якшити загальний колірний вплив оформлення, внести в нього нові штрихи, створити акцент.

З усього колірного розмаїття навколишнього нас світу можна виділити три хроматичних кольору — червоний, жовтий і синій, а також два ахроматичних — чорний і білий. Коли говорять про колірному рішенні, то в основному оцінюють враження від двох або декількох кольорів. Колірна гармонія належить до найбільш складних аспектів естетики, так як ставлення людини до кольору формується під впливом безлічі різноманітних факторів. Як правило, оцінка визначається почуттям, викликаним даними поєднанням тонів. Природа часто пропонує просто чудові приклади гармонії кольору, які можна перенести в свою роботу, а сучасне різноманіття рослинного матеріалу дозволяє втілювати в аранжуваннях практично будь-які колірні рішення.

Кольори, які не можна отримати за допомогою змішання, називають основними, або первинними, квітами. Це-жовтий, червоний і синій. В основі теорії кольору лежить колірне коло. Коло складається з численних чистих кольорів, у кожного з яких є світлі і темні відтінки. Існують три основних способи гармонійного створення цих квітів.

Найсміливіший — поєднання контрастних кольорів, розташованих на колі один навпроти одного, найспокійніший — поєднання схожих кольорів, розташованих на колі по сусідству, а найвишуканіший — використання різних відтінків одного кольору.

Кольори розрізняються за властивостями. При найменшому їх відмінності з’являються незначні відхилення і виникає напруга в сприйнятті. Великі відмінності дуже виразні, і в цьому випадку ми говоримо про полярному контрасті або протилежності. Жовтий, наприклад, поруч з тьмяним чорним дуже виділяється, а поруч зі світло-зеленим, його світлість навряд чи буде помітною, в очі кинеться тільки зміна кольору.

Побудова квіткової композиції на основі колірного контрасту дозволяє досягти багатого напруги, живого впливу, акцентування уваги на конкретних елементах. За допомогою вибору певного колірного контрасту можна привести особливі властивості квітів до експресивного впливу. Чисті, ясні кольори світяться,Основних елементів складання букета є забарвлення підібраних рослин, що створює гармонію фарб. Якщо в букеті переважають квіти одного забарвлення різної інтенсивності, то він складений за принципом монохроматичної гармонії. Якщо при складанні букетів використовують квіти, різні за тональністю, протилежних кольорів, їх називають букетами гармонійного контрасту. В даному випадку одна забарвлення як би підсилює іншу. При використанні трьох і більше забарвлень, так само віддалених один від одного в спектрі, букет буде являти собою багатобарвну гармонію (наприклад, жовта, синя, червона).

Найбільш просто скласти букет з одного виду рослин і одного забарвлення квітів різних відтінків від більш темного до більш світлого. Букет, зібраний з квітів різних сортів і забарвлень, складний і вимагає більшого досвіду при його складанні. При складанні букета необхідно враховувати, що червоний колір має інтенсивне тональний вплив і завжди рельєфно виділяється. Він хороший як самостійний, а також в невеликій кількості в поєднанні з білим і блідо-рожевим тонами. Помаранчевий і жовтий колір вважається найтеплішим і означає життя, світло, радість. Присутність синіх забарвлень приглушує їх теплоту. Сині забарвлення відносяться до найхолоднішим тонам. Синій і блакитний колір добре поєднуються з усіма відтінками жовтого, оранжевого, ніжним відтінком рожевого кольору, а також білим. Біле забарвлення в колоритній композиції діє нейтрально. Білий колір гармонує з усіма іншими і хороший як самостійний. Зелений колір, що знаходиться в шкалі забарвлень по середині, діє на наше око найбільш сприятливо. Зелене листя різних відтінків поєднуються з усіма фарбами, покращують квіткові композиції.

Забарвлення квітів символічна, тому букети роблять з урахуванням значення квітів і кольору в кожній країні. Наприклад, білі квіти висловлюють чистоту, ніжність, тому до весілля зазвичай дарують білі квіти: гвоздики, троянди, кали. Символічне значення червоного кольору-життя, любов, свобода. Червоні гвоздики в xix столітті у франції стали символом боротьби і революції. Такими вони увійшли і в наше століття.

Форма букета залежить також від виду квітів і його призначення. За формою букети можуть бути різними, але всі вони повинні повторювати те природне положення, в якому вони перебували в природі. За розмірами букети рекомендується робити від 5 — 10 до 50 см в діаметрі. Мініатюрний букетик діаметром 5-7 см називається бутоньєркою і призначається частіше для приколювання до сукні, волосся, капелюшків і лацканом піджаків. Бутоньєрку роблять з дрібних квітів і бутонів, зазвичай одного виду, наприклад, фіалок, мініатюрних троянд, гілочок левкоев, і прикріплюють до ажурного листу зелені, наприклад аквилегии, дельфініума або папороті.

Букети також бувають круглі і односторонні, подовжені, маленькі, великі. Круглі букети складають так, щоб квіти можна було бачити з усіх боків. Ними оформляють приміщення для прийому гостей та інших урочистих церемоній. Перед тим, як зібрати круглий букет, квіти групують за розмірами і лініях стебел. Прямий і найдовший стебло ставлять в центрі, а більш короткі і вигнуті по краях. Квіти розгортають так, щоб вони дивилися вперед, стебла не перетиналися, а аранжувальна зелень розташовувалася всередині і навколо букета.

Односторонні букети складають з квітів з різною довжиною стебел так, щоб була заповнена лише зовнішня сторона букета. При цьому довгі стебла встановлюють ззаду, коротші — попереду. Центр букета заповнюють квітами більш яскравого забарвлення, а аранжувальна зелень обрамляє їх або може спадати. Односторонні букети в вазах можуть бути невеликими настінними або великими ювілейними, святковими. Наприклад, це може бути букет для нареченої.

Букети і композиції для чоловіків повинні бути лаконічні і в той же час дуже активні за кольором і формою. Бажано в таких букетах акцентувати увагу на виразності рослин, а не на їх кількості. Особливу виразність букету може надати каркас, з його допомогою букету можна надати як саму неймовірну зухвалу форму, так і підкреслити природну розкішність або ніжність квітів.

За допомогою каркаса можливо створити букет абсолютно незвичайної форми, що не завжди вдається реалізувати в звичайному букеті. Все залежить від вашої фантазії. Каркас може бути виготовлений з м’якого товстого дроту, пліток з лози, зібраний з прутів. До виготовлення каркаса потрібно поставитися дуже відповідально, стежте, щоб він був врівноважений і не завалювався в сторону. Для надійної фіксації роблять дротяну ніжку, яку обов’язково кріплять як мінімум в трьох місцях, після чого її можна обернути зеленим листям рослин або декорувати спеціальним матеріалом. Всі конструктивні елементи повинні бути міцно з’єднані між собою тонким дротом. Каркас може бути технічною частиною букета, але з успіхом може бути виставлений на показ, і підкреслити крихкість квітів. Витончено переплетені стебла або гілки дерев дуже декоративні і прекрасно доповнять букет.

Квіти мають магічну властивість підвищувати настрій, тому святкова атмосфера вам гарантована. Аранжування квітів доставить вам справжню насолоду, змінить повсякденне життя з її турботами і проблемами і, звичайно, привнесе в ваш будинок гармонію і красу.

Пропорції

Квіткова композиція складається з декількох безпосередньо видимих елементів-судини – рослинного матеріалу і, можливо, підставки і аксесуарів. Дотримання пропорцій означає, що розмір кожного з цих елементів такий, що в цілому композиція справляє приємне враження – простіше кажучи, композиція виглядає пропорційною. Для судді на виставці терміни «пропорційність» і «пропорційність» означають різні речі, але в загальному відмінність між ними не така велика, щоб надавати йому значення.

Важлива в основному для пейзажних, невеликих і мініатюрних композицій, які можна зіпсувати занадто великим квіткою або непропорційно великим аксесуаром. Непропорційною може бути композиція в будь-якому стилі, якщо порушено співвідношення між розміром судини і висотою рослин. Протягом століть ідеальні пропорції знаходили за правилом»золотого перетину». Воно задовольнить будь-якого суддю на виставці і стане в нагоді для нехитрих «домашніх» композицій, однак при складання лінійних або інших сміливих композицій йому часто не слідують.

Навіть при дотриманні пропорцій композиція може не поєднуватися з фоном або обстановкою, в якій вона знаходиться. Цього можна уникнути, якщо заздалегідь продумати деякі важливі речі. Першорядне значення має стиль кімнати-очевидно, що абстрактна аранжування не підійде до кімнати в сільському стилі. Також важливо враховувати розміри кімнати-в просторому передпокої з високими стелями невелика композиція буде виглядати комічна.

Має значення фактура стін: строкаті шпалери – поганий фон для одностороннього букета, так само як біла або кремового кольору стіна – для аранжування, в якій багато блідих квітів. Квіткові композиції не повинні заважати-наприклад, композиція на обідньому столі не повинна загороджувати співрозмовників, композиція в передпокої не повинна заважати проходу і т.п. В умовах виставки термін «фон» має інше значення: він позначає безпосередньо оточення аранжування, яке потрібно оформити так, щоб аранжування виглядала найбільш ефективно.

Текстура

Рослини мають різну текстуру – глянцевиту, бархатисту, пухнасту, матову, з колючками і т. Д. Блискучий квітка виглядає більш яскравим поруч з матовою зеленню, блискучі листя в композиції при сильному освітленні змушують її всю іскритися. Різні текстури рослин дозволяють уникнути одноманітності, хоча стосовно до аранжувань в масивному і лінійно-масивному стилі це остання з вимог, яким покликана відповідати вдала композиція.

Врівноваженість

Рівновага аранжування має першорядне значення – незбалансована асиметрична композиція може легко перекинутися. З цієї причини важливо мати надійне кріплення, посудина повинна бути досить важким, щоб витримати вагу рослинного матеріалу. Чим менш симетрична композиція, тим важче повинен бути посудина – при необхідності в нього додають пісок, гравій і т.п.

Візуальна збалансованість – щось інше, ніж фізична рівновага, і полягає у вимозі, щоб композиція виглядала стійкою, навіть якщо вона явно зміщена щодо осі симетрії. Існують різні прийоми візуально погіршити більш легку сторону аранжування-відомо, що темні квіти виглядають більш важкими, ніж світлі, круглі – більш важкими, ніж трубчасті. До цих пір ми обговорювали баланс сторін, але є також баланс верху-низу. Великі квіти в середині або внизу аранжування створюють враження врівноваженості — при неправильному розміщенні квітів композиції квітів композиція може виглядати незбалансованою, що видно наМалюнках внизу.

Динамічність

Для того щоб композиція придбала динамічність, використовують прийоми і матеріали, що змушують око переміщатися від однієї частини букета до іншої. Таке переміщення можливо завдяки присутності в композиції ритму. Без ритму (як, наприклад, в букеті розпустилися троянд у вазі) аранжування виглядає одноманітною і статичною.

Для більшої частини традиційних багатосторонніх композицій нічого особливого для цього не потрібно, проте для багатьох лінійно-масивних композицій фронтального огляду і для більшості аранжувань у вільному стилі важливий інший принцип побудови – домінування. Він полягає в тому, що одна або кілька частин в композиції на якийсь час привертають до себе увагу-таке місце називають фокусною точкою, центром уваги, домінантою.

Фокусну точку зазвичай створюють, включаючи в композицію невелику групу ефектних квітів — ми називаємо їх основним рослинним матеріалом. Є й інші способи створення фокусної точки – незвичайна форма судини, листя незвичайної форми або забарвлення, вишуканий фон для виставкового експоната т.п. Золоте правило в цьому, як і в інших випадках, — не перестаратися, щоб фокусна точка не відволікала увагу від інших частин композиції. Тому в звичайній лінійно-масивної композиції рекомендують не використовувати в якості фокусної точки великий одиночний квітка, особливо яскраво-забарвлений або білий.

Аранжування

Вміння складати композиції залежить головним чином від смаку, знання декоративних якостей квітів, навички і розробленої техніки зі складання аранжувань.

За складом квітів аранжування можуть бути однотонними — з квіток одного виду, сорту. Так, завжди гарні білі композиції. Їх можна складати з зеленню і без неї, наприклад біла гвоздика зі спаржею, білі тюльпани з однорічною гіпсофілою.

Складні аранжування підбирають з гармоніюють або контрастних двох або декількох тонів з рослин з однаковою або різною формою квітки, наприклад, з гладіолусів, жоржин, айстр білих, палевих і рожевих тонів.

При складанні складних аранжувань дуже важливий правильний підбір і поєднання кольорів. Білий колір, будучи нейтральним, добре поєднується з усіма іншими кольорами, відтіняючи їх; може бути поміщений серед негармонірующіх кольорів: наприклад, між фіолетовим і червоним, синім і фіолетовим квітами.

Чорно-бурий і чорно-фіолетовий кольори швидше оригінальні, ніж красиві. Ці похмурі тони зустрічаються у жоржин і гіацинтів, рідше у тюльпанів. Обидва тони вьопгривают в контрасті з білими, рожевими, жовтими кольорами.

Зелений колір — колір листя. Він має різні відтінки, поєднувані з усіма фарбами, і служить фоном. Кращим матеріалом для фону є листя півоній (з куща зрізають не більше 2-3 листків щоб уникнути ослаблення рослин), стебла спаржі багаторічної, кохии гіпсофіли, василистника, золотарника, айстри європейської, декоративних трав.

Червоний колір найбільш привабливий і активний, широко поширений, хороший як сам по собі, так і в поєднанні з білим і жовтим тонами. Зустрічається багато відтінків червоного кольору, що наближаються до пурпурових і фіолетових тонів. Червоні антуріуми, гладіолуси, троянди, гвоздики, левиний зів, айстри, жоржини, астильби широко використовуються в аранжуваннях. Червоний колір асоціюється з життям, любов’ю, революцією, свободою, вогнем, святом.

Помаранчевий і жовтий кольори-найяскравіші, помітні і теплі колядки золотої осені. Рослин з помаранчевими і жовтими квітами багато. Ці кольори викликають радість, уособлюють сонце, тепло. Це чорнобривці, нігтики, геленіуми, гайлярдії, кореопсіси, рудбекії і багато інших. Їх тони прекрасні в поєднанні з блакитним, синім, ліловим або фіолетовим квітами. Особливо гарні в поєднанні помаранчевий і синій кольори, наприклад, мелколепестнік красивий з інулею залозистої.

Синій колір-найбільш спокійний, хороший поруч з білим рожевим, рожево-жовтим і вогненно-помаранчевим тонами.

Фіолетовий колір — самий похмурий, глухий, освітлюється білим, непогано гармонує з помаранчевим і жовтим, але застосовується рідко, хоча, наприклад, аранжування з аконіту фіолетового в поєднанні зі стеблами спаржі бувають вдалими.

Проміжні (не основні) тони, такі, як рожевий, ліловий, блакитний, бузковий, перламутровий, палевий, можуть бути використані з білим кольором або в контрасті: рожевий з блакитним, жовтий з бузковим.

Підбір рослин повинен бути продуманий не тільки за забарвленням, формою квітки або суцвіття, але і за призначенням — для якої мети декоративні рослини призначені.

Найбільш поширеними формами аранжувань з квітів є букети і вільні композиції. У букетах квіти повинні розташовуватися легко, вільно, з природною витонченістю. Букети можуть бути односторонніми і круглими, однотонними і раз-ноколерними. За розмірами рекомендується робити букети від 5-10 до 50 см в діаметрі.

Мініатюрний букетик діаметром 5-7 см називається бутоньєркою. Він має одностороннє будова і призначається найчастіше для приколювання до сукні, пальто, волоссю. Роблять бутоньєрки з дрібних суцвіть або квіток: з садових конвалій, запашного горошку, фіалок, маргариток, пролісок, багаторічних гвоздик; для фону або обробки використовують зелень спаржі, гіпсо-фили, агростиса туманного, папороті.

Невеликий букет діаметром 20-25 см може бути як одностороннім, так і двостороннім, однотонним і різноколірним. Квіти для таких букетів беруть більш вишукані: гвоздику з зеленню, тюльпани, нарциси, айстри однорічні, білі лілії, півонії в напіврозпуску в поєднанні з гіпсофілою багаторічної, левкої і т.п.

Найбільш поширені букети середнього розміру, діаметром 30-35 см. Такі букети призначаються для прикраси кімнат або для подарунка.

Нарешті, для оформлення колективних урочистостей можна робити великі букети (односторонні або круглі) діаметром 50 см і більше. Складають їх з найбільш цінних і красивих квітів, використовуючи іноді в якості фону або обробки стебла і листя папороті, спаржі, гіпсофіли і т.п. У центрі такого букета поміщають колосоподібні суцвіття або великі квітки. Круглий букет можна облямовувати дрібними квітками або квіточками спаржі. Укладання квітів в букет виробляють так, щоб вони лежали пухко, повітряно, але не розсипалися.

Для букетів придатні високі, середні і низькі вази, а також чаші і блюдця різних форм, зроблені зі скла, порцеляни, пластмаси, глини. Посуд для зрізаних квітів повинна бути красивою, суворої — без крикливих малюнків і візерунків. У чорній вазі, наприклад, красиво виділяються нігтики, в темно-синій — рожева годеція, в білій — півонії, в кришталевій — садові конвалії. Для яскравих кольорів краще брати вази скромних тьмяних тонів, для квітів неяскравого забарвлення — вази найбільш помітних тонів.

Для декорування кімнат можна рекомендувати не готові, зібрані і оформлені букети, а вільні композиції з зрізаних квітів: 2-5 квіток і 1-2 гілки зелені — виходить закінчене квіткове оформлення, наприклад 2-3 квітки калл з гілкою сосни або 2-3 гвоздики і пагони аспарагуса перистого; лист сансев’єри з 3-4 листям бегонії ерітрофілла; 3-5 тюльпанів і 1-2 гілки верби з пухнастими суцвіттями.

Для аранжувань придатні квіти і з довгими, і з короткими квітконіжками. Для вільного розташування квітів в плоских, широких і низьких вазах, чашах, блюдцях, наповнених водою, живильним розчином або вологим мохом або синтетичним субстратом, є ряд нескладних пристосувань у вигляді круглих або еліпсоподібних власників, зроблених з нержавіючої сталі, кераміки з отворами або з дроту, бамбука, пластмаси. Застосовуються також і конусоподібні трубки різних діаметрів, що вставляються в вази; уцобни різної форми пористі пластинки і сітки, круглі або овальні наколки — свинцеві, цементні, керамічні з тонкими голками. Наколки опускають у воду на дно вази, а на голки наколюють квітконіжки квітки — виходить ефектна аранжування з невеликої кількості квітів.

Композиціям на наколках або тримачах можна надавати саму різну форму, висоту. Квіти можуть бути розташовані на різних рівнях, зближені або видалені.

При складанні аранжувань використовується так званий принцип золотого перетину, коли якийсь відрізок ділиться на дві частини таким чином, що більша його частина відноситься до меншої так, як весь відрізок до більшої частини. Наближено це співвідношення дорівнює 5: 3, точніше 8: 5. Подібне співвідношення для очей людини здається найбільш красивим. Що стосується форм аранжувань (букетів, бутоньєрок), то вони часто залежать від форми квітки, суцвіття, їх кольору, розміру і т.п. Так, букети круглої форми зазвичай створюють з рослин, що мають округлі форми суцвіть, наприклад, айстр, нагідок, гайлардії, чорнобривців і т. П. Овальні букети складаються з суцвіть подовженої форми, наприклад шпажника, шпорника, ірисів, наперстянки.Красиві букети трикутної форми; вони підходять для прикраси низеньких столиків і святкового столу. Вертикальне побудова букета у вигляді вузької, прямої вертикальної лінії можливо циміцифуги, єремурус, кларкия, люпину та ін цікаві й асиметричні форми аранжувань у вигляді місяця або звивистій лінії з різних рослин, які є під рукою.

Для внутрішнього озеленення житлових кімнат і громадських приміщень рекомендуються не тільки аранжування з зрізаних квітів (рис. 125), але і квітучі декоративні рослини, такі, як бегонія всегдацветущая, айстри, чорнобривці, аліссум і ін., які продаються навесні і влітку в квіткових магазинах. В даний час кімнатне квітникарство має різноманітний асортимент рослин з декоративними листям і пагонами, які з успіхом також можна використовувати для аранжувань (див. Наприклад, дуже добре виглядають у вазах листя бегоній, витончені повітряні пагони аспарагусів, стрункі стебла циперусів з коронкою листя або довгі лінійні листя офіопогонів. Ремневідние темно-зелене листя кливій, поставлені в вазу, дуже красиві самі по собі і особливо в поєднанні з пагонами циперусов. Для ваз придатні вузьколінійні зелені і ряболисті листя рейнекій. Красиві орнаментальні блискуче листя монстр, калл, багатьох видів бегоній, у яких, мабуть, найбагатша палітра розмальовки, різноманітні форми і величина, опушеність, довжина

Пропорції аранжувань: 1 — букет круглої форми; 2 — овальна форма букета; 3. 4, 5 — аранжування трикутної форми; 6-місяцеподібна форма букета; 7-букети вертикальної форми

Принцип золотого перетину в флористиці. Створення букетів і композицій

Пристосування і наколки для зміцнення зрізаних квітів

Чарівні пагони пеперомий і марант, особливо маранти керховена з ніжними, невеликими листям, що мають парні, різко помітні, темно-зелені плями уздовж головної жилки. Гарні для різних аранжувань облистнені стебла зебрин і традесканцій зеленолістних і ряболисті форм. Красиві пурпурові пагони сеткреазий. У хлорофітумів, більбергій і саксифраг можна використовувати як молоді відводки, так і розвинені розетки листя.

Закон пропорцій застосовується в дизайні і флористиці для створення гармонійних букетів, композицій. Ці роботи побудовані на принципах золотого перетину і чисел фібоначчі, які врівноважують різні елементи в цілій роботі.

У флористиці застосовують найчастіше співвідношення 2:3, 3:5:8. Це означає, що, наприклад, при розміщенні квітів у вазі на висоту вази має припадати три частини, на висоту квітів над вазою — п’ять частин і висота всієї композиції складе вісім частин. Приблизно так само повинні співвідноситися частини в букеті, який тримають в руках.

При створенні композиції в плоскій вазі використовують ті ж співвідношення окремих частин, але замість висоти беруть зазвичай діаметр вази.

Обов’язково враховувати його на 1-му етапі, при побудові всіх робіт, делее — це правило буде «спрацьовувати» автоматично. Досвідчені майстри на око можуть знаходити правильні співвідношення частин. Початківцям же корисно потренуватися, використовуючи вази та інші ємності різної висоти і форми.

Пропорції в роботах:

1) по висоті.

Вимірюємо висоту вази, визначаємо, скільки частин вона буде складати (1, 2, 3), обчислюємо висоту (3 частини, 5 частин або 8) майбутньої композиції через пропорції, відзначаємо висоту підручним матеріалом. При створенні букета зазвичай пропорції будуються щодо місця зв’язки, вгору йде 5 частин, вниз 3 частини. При спадаючих композиціях на підставках враховується його висота, висота вази.

2) по довжині.

Вимірюється довжина вази, або діаметр, і пропорційно обчислюється ширина майбутньої роботи.

    По висоті і довжині.

Робота має горизонтальний напрямок, хоча за основу в розрахунках береться висота вази. Це співвідношення часто називається закон важеля, тобто чим довше відрізок, тим візуально масивніше повинен бути центр ваги. Головне-дотримуватися оптичний баланс, щоб робота не «закидалася». На ілюстрації-висота вази 1 частина, довжина роботи -5 частин.

4) у розподілі матеріалу в роботі (маса матеріалу). Найчастіше спостерігається в постановці так званої асиметричної групи, де головна композиція становить 8 частин, поруч розташована 3 частини, і далека — 5 частин. Дотримуємося в букетах, групуючи квіти і листя, в колажах, в композиціях, у вінках…

Знайшов співвідношення цифр математик леонардо пізанський (або фібоначчі ) .

1: 1: 2: 3: 5: 8: 13: 21:34 …

Послідовність, в якій кожне наступне число дорівнює сумі двох попередніх чисел.

Основи композиції у флористиці. Симетрія-асиметрія

Існують два основних способи створення флористичних робіт — симетрична і асиметрична постановка матеріалу.

      Симетрія

Якщо основний мотив композиції поміщається в її геометричну середину, а праворуч і ліворуч утворюються дві сторони, що мають однакову довжину, ми маємо справу з симетричною композицією.

Якщо основний мотив розташований не в центрі, і виходять різні довжини сторін по його краях, то отримуємо асиметричну композицію.

Розглянемо спочатку симетричне побудова і деякі правила його виконання.

Принцип утворення симетричної композиції

Вісь композиції — мається на увазі допоміжна лінія — повинна проходити через її геометричну середину. Вона ж є одночасно і віссю симетрії.

Оптичний центр ваги повинен знаходитися на осі, а значить і основний мотив композиції повинен обов’язково перебувати на цій допоміжній лінії. Він і буде візуально розділяти саму композицію на дві половини.

Симмметрія буває:

* дзеркальна (матеріал дзеркально розставлений щодо осі), рис 1

* зорова (оптична — домагаємося за допомогою схожих колірних рішень, ставимо при цьому різний матеріал), рис 4

* вертикальна, рис 1

* горизонтальна, рис 4

* радіальна або променева (частіше спостерігається в круглих роботах, наприклад вінках), рис 2 і 3

Принцип золотого перетину в флористиці. Створення букетів і композицій

*симетрія групова, при постановці декількох робіт (роботи розташовані на однаковій відстані, можуть мати схоже розташування матеріалу)

Принцип золотого перетину в флористиці. Створення букетів і композицій

Все, що знаходиться на одній стороні, має повторяться на іншій стороні, мати однаковий колір і вигляд, поширюватися на рівну відстань від осі групи і бути на рівній висоті і глибині. Ця гармонійність повинна бути дієва оптично. Зовнішній вигляд справа повинен відповідати зовнішньому вигляду зліва, хоча фактично число квітів в квітковій композиції на різних сторонах може бути різне. Наприклад, наше обличчя, як нам здається, має абсолютно однакові половинки, але якщо ми придивимося, ми виявимо певні відмінності. Вплив і застосування симетричного побудови

Симетричне побудова називається ще строгим або архітектурним. Ця гармонійність повинна бути дієва оптично. Зовнішній вигляд справа повинен відповідати зовнішньому вигляду зліва, хоча фактично число квітів в квітковій композиції на різних сторонах може бути різне. Наприклад, наше обличчя, як нам здається, має абсолютно однакові половинки, але якщо ми придивимося, ми виявимо певні відмінності.

Вплив і застосування симетричного побудови

Симетричне побудова називається ще строгим або архітектурним.

Симетрична композиція легко розуміється, впливає ясно і строго, як геометрична фігура. Таким чином, вона уособлює щось ясне і вимірне, статично спокійне і архітектурне. Синонімами для неї є: замкнутість, концентрація, спокій, гідність, строгість, торжество.

Тому принцип симетрії є підходящим для урочистого або офіційного випадку, прикраси церковного свята, декорацій сцени для свят.

Флористи використовують такі симетричні засоби композицій: формові дерева,гірлянди, квіткові колони або квіткові піраміди, декоративні аранжування і навіть квіткові стіни.

Якщо флорист хоче пом’якшити строгість симетричного побудови, він може використовуватися більш вільні окремі мотиви, більш світлі і ніжні кольори, витончено звисають форми.

Композиції, виконані в декоративному стилі, мають геометрично ясні обриси і відповідають вимогам ясності і простоти, навіть якщо виконані в декоративному стилі і мають крапле-, куполо — і конусоподібну форму.

Форма-лінійно-експозиції вкрай рідко бувають симетричними. Але в цих рідкісних випадках вони діють незвично і привабливо.

Так як симетрія має правильний вплив тільки в центральній перспективі, композиції повинні встановлюватися відповідно.

Симетрія всередині групи-в центрі-головний елемент,Допоміжні — на рівній відстані від головного. Може виходити 2 осі симетрії.

    Асиметрія

На відміну від суворого порядку симетрії, асиметрія називається вільним порядком. Хоча свобода і невимушеність насправді уявна. Флорист повинен обов’язково знати правило балансу і вміти його застосовувати, а тому створення асиметричних композицій виявляється більш складним, ніж симетричних.

Принципи створення асиметричної композиції

Перший, і найважливіший принцип — основний мотив не можна розмістити на геометричній середині композиції, інакше вийде симетрична група. У більшості випадків основний мотив розміщують в праву або ліву третину основної площі. МПринцип золотого перетину в флористиці. Створення букетів і композиційє геометричною серединою і основним мотивом або на самому основному мотиві лежить вісь всієї групи з її центром ваги. Вона може бути встановлена тільки чуттєво, а не геометрично, як при симетричній структурі.

Всі частини, що доповнюють основний мотив, є різними за виглядом, висотою і глибиною. Поруч з головною частиною розташована другорядна, а на іншій стороні групи-третя частина, що зображає оптичну вагову рівновагу. Діє закон важеля, і тому чим менше і, відповідно, легше зображений протилежний основному мотив, тим далі він повинен бути поставлений, щоб дотримувався баланс всієї групи в цілому. Баланс може регулюватися наступними способами:

* зміною оптичної ваги основної або другорядних частин

* видаленням або наближенням частини до групової осі

* до трьох основних елементів можуть бути додані і інші сполучні частини експозиції. Основна фігура асиметрії — це нерівносторонній трикутник, який об’єднує три мотиви. У всіх асиметричних структурах — від маленьких підставок до великих квіткових декорацій — він відіграє велику роль.

Вплив асиметричної структури

Принцип асиметрії, як уже сказано вище, називається ще вільним порядком, так як флорист може групувати експозицію без суворої закономірності. Її частини виглядають разом як зібрані невимушено. Створити асиметричну експозицію досить складно, так як далеко не все в ній підпорядковано суворим правилам геометрії. Спостерігач часто може знаходити її прекрасною, не розуміючи, що саме викликає такі почуття. Це робить асиметричну групу привабливою, і фантазія має тут необмежену можливість.

Вплив асиметричних композицій крихке, вільне, невимушене, випадкове. Так як кожна частина неповторна, відмінності стають більш видимими і ефектними, ніж в симетрії. Відчувається рух, дія і протидія, співзвуччя. Тому асиметрія має щось спільне з сутністю всього живого матеріалу експозиції. Таким чином, жвавість і розвиток, свобода і різноманітність кольорів і рослин в асиметричних угрупованнях виражаються краще, ніж в симетричних. Цей вплив можна посилити багатством комбінацій кольорів з м’якими тонами, або застосуванням графічних форм. Пом’якшити асиметрію можна за допомогою ясного одного — або двоколір’я, або за допомогою симетрично оформлених окремих частин.

Застосування асиметричної структури

Вона використовується для всіх вегетативних, форма-лінійних стилів. Асиметричні угруповання дозволяють погляду вільно переміщатися по всіх частинах експозиції, в той час як симетрична група приковує погляд до середини.

У великих декораціях, тематичних експозиціях асиметрію використовують в тому випадку, якщо є веселий, життєрадісний або романтичний привід. А в траурній композиції її можна використовувати тільки в тому випадку, якщо хочуть підкреслити особистість померлого.

Основи композиції у флористиці.

Найважливішою складовою майстерності флориста є побудова композиції.

Композиція-організуючий елемент художньої форми, що надає будь-якому твору єдність і цілісність, супідрядний його компоненти один одному і цілому.

У флористиці методика розміщення рослин і матеріалів заснована на знанні законів побудови художньо — декоративної композиції і особливостей кожного виду рослин.

Існує кілька основних законів (*), які потрібно враховувати при побудові робіт з квітів. Є ще ряд принципів досить важливих для професійного флориста, але новачок може їх пропустити.

Симетрія — асиметрія

Закон пропорцій, або золотого перетину

Теорія колірного контрасту і гармонії

Форма роботи

Додаткові: ранжування; акцент; напруга; ряди і т. Д.